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名师范画+独家解读让您掌握高分“神”技能

2018/3/29 来源:北京北服人画室 阅读人数:693
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   (一)调研多家北京画室总结的素描技巧



  要想让自己的素描卷获得高分,重中之重是在了解评分标准之后以此为准绳不断地加强练习。考场限定时间内的素描要求,无论是石膏像还是人物肖像,首先要审度考生对造型基础知识的掌握。


  素描透视:

   

  最基本的形体透视变化关系


  素描解剖:


  骨骼、肌肉及筋腱皮肤间的运动扭转和表情变化,而这些联系又都是通过起伏的形体来显现的。因而敏锐的观察能力与娴熟的表现技艺便起着关键的作用,既要将观察到的物象通过理性的分析将其完整生动地表现出来,又必须将素描中的结构关系画得有节奏、有主次。


  北京画室常用素描构图

  肖像、石膏像的构图较简单,一般是将头部画得略偏上,让视线方向的空白留得多些。头不要画得太大而使画面显得拥塞,或太小显得过于空旷。另外太大容易画得过于空洞无内容,太小会画得因用笔受拘而感到不够放松自如。


  素描技巧结构:

  将肖像的形体结构画得结实,富有体积感(或日空间感),并将结构与结构间的起伏榫接画得自然生动。


  北京画室素描技巧之光感

  不同方向的来光或散光(没有固定方向的光源),及不同的刻画角度对造型都起着很重要的影响,如逆光和迎光都相对比侧光难画些。因为物体的凹凸起伏被隐失在或明或暗中,对初学者来说难以把握用微弱色调去表现丰富的形体变化。


  其它:人像与石膏像相比,还更应注意表情、年龄、职业以及形体外观的肌理、质感变化与固有色的深浅表现。如不同人的发型与毛发的质地,不同人的表情变化和不同时空的环境氛围。不管怎样画、画什么,或画多长时间,透过自然的光线,使你的画笔始终围绕着形体去表现,无论是明亮的光线洒在物体上后令人目眩得难以再细辨出的形体的起伏,还是当视线扫过暗部或投影时令人在黑暗中难以观察到的形体的确切起伏,都应将形体刻画得直视无碍;无论是才画了几笔,还是已刻画得很深入,都要始终围绕着刻画形体这一母题去表现客观对象。如此,无论到何时收笔交卷,画面都会因有可视的结构而立于不败之地。



  考场限定时间内的素描该怎样画,这是一门学问,根据观察与经验,尽快地构建出一个结构关系的秩序,在这个略具数据规模的关系中,不断地调整与拓展原有的和新建的物象结构,使形体结构逐渐走向完善、深化、丰富,在各种比较中互相衍生、互相依存,使之浑然、博大起来。答卷时先静下心来用几分钟时间观察对象,思考用怎样的步骤去表现才会有效果。动笔之初要先定构图,随着轮廓的刻画与深入,在内外轮廓一齐画的同时要注意透视与形体特征,形体起伏中的解剖关系。但是,无论如何深入,色调始终要围绕着刻画形体。—般来说,最难表现与刻画的不是那些显露出来的结构关系,而是对含隐与消失在一个或几个新结构兴起、显露或转折出的原有结构形体的关注与刻画能力,能恰如其分地刻画这些形体,不受物象虚实隐晦所惑,需要对事物的形体有一定的洞察与感悟能力,更需要按照考场限定的时间来有计划的施策拚练。刻画得既整体又深入,才能稳操胜券。对画中结构的整体把握能力与深入的刻画能力是素描考试中应具备的两个基本造型能力。


(二)老司机提携速写要领


  什么是速写?速写,顾名思义是一种快速的写生方法。速写的英文是shetch,有草图的意思。速写同素描一样,不但是造型艺术的基础,也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立,是欧洲18世纪以后的事情,在这以前,速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。对于初学者来说,速写是一项训练造型综合能力的方法,是我们在素描中所提倡的整体意识的应用和发展。速写的这种综合性,主要受限于速写作画时间的短暂,这种短暂又受限于速写对象的活动特点。因为速写是以运动中的物体为主要描写对象,画者在没有充足的时间进行分析和思考的情况下,必然以一种简约的综合方式来表现。因此对于初学者来说,速写是一种学习用简化形式综合表现运动物体造型的绘画基础课程。对于绘画创作


  者来说,速写是感受生活、记录感受的方式。速写使这些感受和想象形象化、具体化。速写是由造型训练走向造型创作的必然途径。

  

  二、速写的主要表现形式速写的表现方法很多,现仅就辅导班最普及的两种方法作一介绍:①以线为主的速写线描法是以单线的形式将物体的轮廓、结构概括成线,有时配以装饰线条,主要表现物体的特征和传达人物的神态。此法近似中国画中

  的“白描”。在表现物象的过程中,从结构出发,将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。它应具备造型严谨,形态自然生动,线条运用得当,整体效果好等特点。它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。

  

  ②以线为主,线面结合的速写线面结合法以线为主,适当配以表示灰度的排线,表明物体的明暗或固有色彩。以线为主线面结合的速写表现形式,在写生中,尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中,能较好的发挥速写的特点,这也是目前速写训练中常用的表现手法。通过对部分明暗交界线及暗部、衣

  纹处调子的补充添加,来表现物体,其特点是层次丰富,表现力强。速写的表现类型由作画时间和目的而定,作画时间较长的称“慢写”,慢写的时间一般在两个小时以内;时间较短的叫“速写”,时间一般在几分钟至十几分钟;还有一种是“默写”,是在对象已经离开和变化的情况下,凭记忆作画。在创作中,默写的作用最大。

  

  三、线的运用①线的穿插表现好线与线之间的穿插和呼应关系,是使画面富有节奏感的重要因素。同时,线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感

  起着重要的作用。不同方向的线的组织穿插,给人前后方向感是不一样的,它可以直接表现物体的透视方向。但速写又不同等于线描,如果每一处的刻画都象线描一样那么注意衣纹,线与线之间的穿插呼应又失去了速写富有节奏、流畅淋漓的韵味。②线的取舍提炼

  速写训练中,基本形肯定之后,对于线的处理应注意以下几点:“衣纹线”应注意忌平行,注意疏密对比,体现结构。“结构线”要准确,贴皮肤处要实一点,线要准。“惯性线”刻画时不要画得太多,且不宜画得太重。

  ③线的对比在速写中,通过对比发现物体形体比例、透视关系的正确与否。而速写中强调在形体比例、动态、透视等几方面准确的前提下,利用和强调线的对LL,通常有以下几种对比手法:线的曲直对比、线的浓淡对比、线的虚实对比、线的长短对比、线的疏密对比、线的粗细对比。

  ④关于结构速写的目的在于培养正确的观察方法及严格的造型能力。写生者必须具备扎实、熟练的人体解剖知识,这样在写生中才能做到游刃有余,人体的内部结构是没有变化的,变化的只有随着人体运动的动态、衣纹等。因此,线的运用与结构有着密不可分的关系,表现方法要为表现结构服务。

  

  四、慢写人物画的基本方法步骤在慢写人物画的训练中,为了更好地表现人物,我们可以在画慢写之前进行一个阶段的人物小型头像写生,头像不一定画得太大,只十公分左右就可以了,另外还应进行手与脚的单独写生训练。因为在速写中头与手是非常重要的部分,须重点刻画。

  ①整体观察、熟悉对象整体观察对象,掌握对象的形体、比例、运动特征,从这些基本点着眼来分析研究感受对象表现对象。初步酝酿成熟后,头脑中应出现画好之后的大体效果,而这个反应是很快的,我们不妨叫它“成竹在胸”。

  ②构图布局根据选择的角度,把写生对象安排在画幅的适当位置。将对象大的比例、动态画出。③落幅定形

  轻轻落笔,从整体出发,用长直线或长弧线很快确定大的基本形体,抓住大的形体比例关系及透视关系。基本形体抓住之后,进一步检查画面是否需进一步调整,可将画面推远,从整体检查形体比例、动态、透视是否准确无误。写生中,检查、调整、修改应贯穿始终。可以说,作画过程是一个不断调整不断修改不断完善的过程。

  ④局部肯定在基本形确定的基础上,从局部开始塑造形体,一般从头部画起,用准确肯定的笔触开始描绘对象的五官形象,从上到下,将对象的手及身体轮廓、衣纹等做进一步刻画。这里应注意手、脚的透视方向,头发部分不要画得太早。对衣纹部分的处理应注意几种对比变化,即浓淡、

  虚实、粗细、曲直、长短、疏密对比。在对头、肩、手、脚刻画时应注意其内部结构关系。⑤调整完成整体一局部一整体,在作画时应始终把握这一原则。局部肯定之后,继续回到整体,该加强的加强,该削弱的削弱,重点刻画之处一定要刻

  画细致入微。头发应画出其蓬松之感,手的刻画要注意关节处刻画。对一些小的饰物处刻画,不易太重、太多,应根据需要将部分衣服饰物省略掉以免造成画面琐碎之感,对衣服的缝制线不宜画得太重。总之,在作画时应时时把握整体,从整体出发,不断调整、修改直至最后完成。慢写是画好速写的关键,速写又促使慢写提高,二者相辅相成,互为表里,在日常训练中都不可偏废、希望初学者要给予足够的重视。

  



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